Laura Criollo
“Madre” es una película chilena del año 2016 dirigida por Aaron Burns y Nicolás López. Está protagonizada por Daniela Ramírez como Diana Prieto, una mujer embarazada que lidia con su hijo Martín, quien ha sido diagnosticado con autismo severo. Cansada de la rutina y del desgaste emocional de criarlo sola, debido a que su pareja se encuentra trabajando en Japón y está ausente, Diana paga para contratar a una nueva niñera cuyo nombre es Luz, de nacionalidad filipina, quien parece tener habilidades especiales para manejar las crisis del niño y facilitar una rápida mejora en su comportamiento. Pero, a lo largo de la historia, Diana desarrolla percepciones inquietantes sobre Luz, principalmente porque nota cómo Luz y Martín se comunican en filipino, lo que lleva a una creciente desconfianza e inseguridad.
La película cuenta una historia íntima y muy inquietante sobre la maternidad, presentando una crítica que desafía la representación romántica normal. La obra sugiere que la maternidad no es necesariamente una condición de amor incondicional, sino que puede convertirse en una condición de frustración, soledad o violencia emocional. El guión también representa los roles que se espera que las mujeres llenen dentro del núcleo familiar con una trama ajustada y simbólica.
En cuánto a la actuación, el desarrollo de los personajes de la película está respaldado por la forma en que se comunican entre ellos. Su expresión sutil hiere y representa empatía al mismo tiempo, al menos con la actriz principal, ya que la mayor parte de la obra es vulnerabilizada, detalle que no me gustó mucho ya que se alejaba del género inicial que era terror, me generaba lástima y un profundo pesar por lo sola que se sentía y la poca
credibilidad que recibía de parte de su pareja. Desde un punto de vista crítico, la película comunica su mensaje y su punto de vista a través de una serie de recursos audiovisuales que tienen sentido juntos, como por ejemplo la paleta de colores, neutrales y a la vez limpios. Sobre la cinematografía y encuadre, logra comunicar la inquietud de la protagonista, lo que se añade a la sensación de encarcelamiento psicológico y emocional debido al encuadre cerrado. Sin embargo, había momentos que el camarógrafo generaba
movimientos rápidos que, a mi a parecer, caían en lo amateur. El uso del silencio y sonidos simples logran representar la presión dramática y a la vez refleja el ajetreo y el cansancio del personaje. La narrativa es de ritmo lento y el espectador puede relacionarse con la batalla interna de los protagonistas.
Madre es una obra del cine contemporáneo chileno que se preocupa por lo íntimo y lo social, que entrega un enfoque en asuntos psicológicos y familiares con un estilo visual cercano a la realidad que viven muchas familias, a partir de la creación de una atmósfera densa, entre lo cotidiano y la particularidad que combina elementos terroríficos de brujería, a mi parecer no es típico del cine chileno. Si bien el género en el cual se encasilla es terror, siento que la película refleja claramente los roles de género y las expectativas sociales de las familias.
El análisis de la obra nos permite afirmar que estos elementos sirven todos al mismo fin como la representación de la maternidad a través de un lente crudo y no idealizado. Siento que no se incluyen elementos gratuitos; cada decisión estética alimenta el desarrollo del conflicto interno del personaje, asegurando así que la coherencia de forma y contenido potencie el mensaje, sin embargo, siento que faltó profundidad en el desenlace dejando a la imaginación el qué ocurría con los actores, una segunda parte funcionaría para esclarecer los hechos finales, pero ya a 10 años de este estreno, no creo que eso ocurra. La película me gustó mucho, pero no cumplió con altas expectativas ni estuvo a la altura de una película de terror fascinante, era más una trama psicológica que caía en lo dramático y misterioso.
Vicente Araya
Dinka Rosso