Decidir en silencio

Por Dinka Rosso

La película 7 semanas, dirigida por Constanza Figari, presenta la historia de Camila, una
joven universitaria que, tras enterarse de su embarazo, enfrenta un conflicto interno
marcado por la influencia de su entorno y el miedo de expresar lo que realmente desea.
Inspirada en hechos reales, la obra se posiciona como una mirada intima y necesaria sobre
una realidad que afecta a muchas mujeres, pero que pocas veces se aborda desde su propia
perspectiva.

La intención del largometraje va más allá de retratar una historia personal, busca visibilizar
la experiencia de una mujer joven frente a una decisión compleja en una sociedad donde la
maternidad se instala como una “presión social”. Es decir, como algo que se da por hecho,
sin cuestionar si realmente es deseado. En este sentido, Camila no solo afronta su
embarazo, sino también las expectativas externas, que celebran una situación que ella aún
no logra procesar completamente.

Desde mi perspectiva, la protagonista es el personaje más sólido de la película. Se trata de
una joven de pocas palabras, cuyo conflicto se construye principalmente a través de
silencios, miradas y gestos. Su proceso es lento, incóomodo y profundamente humano.
Durante siete semanas carga con una decisión difícil de expresar, reflejando la dificultad de
muchas mujeres para posicionarse frente a lo que realmente desean. Su evolución no está
marcada por grandes discursos, sino por acciones que conducen a una decisión firme.
Por otro lado, Simón, pareja de Camila, representa una visión más tradicional, hombre
clásico. Su personaje encarna el ideal de formar una familia, lo que contrasta directamente

con la postura de ella. Aunque se muestra como una pareja cariñosa, su falta de
comprensión frente a la decisión de Camila, evidencia una brecha significativa en la forma
en que ambos enfrentan la situación. Esto se refuerza en la escena con su familia, donde el
entusiasmo de sus padres frente al embarazo genera un ambiente incómodo para Camila,
quien queda en segundo plano, invisibilizada dentro de una expectativa que no comparte.
Más que un antagonista, Simón funciona como un reflejo de una sociedad que no logra
escuchar ni comprender la experiencia femenina.

En cuanto a los elementos audiovisuales, el film destaca por el uso de una cámara en
constante seguimiento de la protagonista, lo que permite al espectador acompañar el
proceso interno de manera cercana. Sin embargo, en algunos momentos se perciben leves
inestabilidades en la cámara, que pueden distraer o romper parcialmente la continuidad
visual. Aun así, el uso de planos cerrados resulta efectivo para transmitir la sensación de
encierro emocional, mientras que los planos más abiertos permiten situar al espectador en
un contexto de cotidianidad de la historia.

El silencio cumple un rol fundamental dentro del relato. A través de pausas o gestos, la
película logra transmitir emociones sin recurrir a diálogos extensos. Esto se aprecia
especialmente cuando Camila se enfrenta a su entorno, evidenciando la falta de espacios
reales donde pueda ser escuchada.

Algunas escenas secundarias aportan importancia al desarrollo del conflicto. Por ejemplo,
el momento en que la profesora sospecha del embarazo puede resultar algo forzado en su
inicio, pero logra recuperar fuerza cuando Camila rompe en llanto, generando una
sensación de vulnerabilidad que contrasta con la reacción distante de la adulta. De igual
manera, las escenas en los camarines junto a sus compañeras de danza, donde se habla del
embarazo, ya que una chica está en maternidad, esto contribuye en aumentar la ansiedad de
la protagonista, mostrando cómo su entorno también influye en su percepción.
Los espacios también aportan importancia a la narrativa. Lugares como los pasillos, el
metro o los departamentos que visita con Simón simbolizan la cotidianidad, pero también la
presión de cumplir con una vida ideal. En cambio, la academia de danza simboliza sus
aspiraciones personales, aquello que desea para su futuro y que se ve amenazado por su
situación actual.

Una de las características más relevantes del largometraje es que no adopta una postura
explícita “a favor” o “en contra” del aborto, sino que se enfoca en la complejidad de la
decisión. Bajo esta perspectiva, la obra genera una instancia de reflexión más que un juicio,
invitando al espectador a comprender en lugar de imponer una postura, planteando una
crítica clara a la sociedad chilena, donde las decisiones que afectan directamente a las
mujeres que son influenciadas o determinadas por estructuras de poder en las que ellas
tienen poca participación, creando una falta de comprensión, apoyo y libertad real al
momento de decidir sobre sus propios cuerpos.

En conclusión, 7 semanas es una película realista, íntima y necesaria que, a través de sus
recursos narrativos y audiovisuales, logra visibilizar una problemática que sigue siendo

tabú. Más que entregar respuestas, invita a cuestionar una realidad cercana y a reflexionar
sobre la autonomía, los derechos de las mujeres y las presiones sociales que aún persisten.